Todo empieza por la legalidad

Ya sea por querer saber proteger tu música o por querer usar samples… no conocer la legalidad te deja intranquilo.
Y quieres tener la tranquilidad de estar haciendo las cosas bien.
Que nadie pueda quitarte lo que es tuyo, ni un usuario de Youtube robándote un beat ni un enchaquetado poniéndote un contrato que no entiendes por delante.
Sabes que tienes algo bueno entre manos y el instinto de protección te dice que tienes que formarte.
Sólo un loco no querría convertir su pasión en su profesión y una de tus metas es que tu música sea tu fuente principal de ingresos.

Y llegas hasta mis contenidos gratuitos

Por Instagram o por Youtube das con mis contenidos en los que te descubro todo un mundo de licencias, términos y condiciones que poca gente se para a leer. Desde ese momento, tú no lo sabes, pero ya eres uno de los míos.
Que inviertas tu tiempo en informarte sobre esta materia ya dice mucho de ti. Respetas tanto tu música que quieres blindar tus derechos y poder defenderlos. Aunque quizá no lo veas aún como un negocio, empiezas a andar en el terreno extra musical fuera de tu zona de confort, donde se mueven los profesionales.

Pero ¿quién soy yo para contarte nada de profesionales?

Me llamo David Rivilla, soy más conocido como aiSHO, empecé a crear mi primera maqueta de hip hop en 1994 y desde entonces no he parado de crear canciones (que se cuentan por cientos). He trabajado como productor musical para artistas de primera fila del hip hop nacional, para discográficas independientes y multinacionales. He llegado a crear mi propia discográfica y editorial digital. Más de media vida en este negocio, a veces firmando contratos abusivos, a veces ganando miles de euros.

Hasta puede ser que ya me conocieras de antes por alguno de esos pasos de mi carrera

Sujeta ese pensamiento un momento: conocer mi marca por trabajos anteriores. Aquí nos adentramos más en ese terreno extra musical que empezó con la legalidad: el branding.
Si estás leyendo hasta aquí, es porque eres parte del público al que está dirigido todo este texto. Es un texto pensado especialmente para ti. Y es gracias a mi marca musical que estás leyendo este texto.
La importancia de cómo construir tu marca musical va a moldear tu carrera. Empezamos a ponernos serios. Ya no sólo te importa blindar tu música, sino que también quieres poder llegar a quien quieres llegar.

¿Y qué puedes hacer ahora?

Tienes mucha materia que investigar: propiedad intelectual, marketing digital, modelos de negocio… Suena abrumador leído así.
Pero si aún estás leyendo, significa que tienes una llama dentro que no se apaga facilmente. Quizá llegaste aquí buscando más formación y yo te estoy contando una historia. ¿Qué está pasando? Que no todo está hecho y hay que cerrar una venta. Tu legalidad y tu branding necesitan de técnicas de marketing para cerrar ventas y ganar dinero. Mi honesta técnica de marketing la estás leyendo ahora mismo.

Entonces ¿qué hacemos?

Desde principios de 2018 mi objetivo es hacer crecer la comunidad beatmaker hispanohablante, de uno a uno. Si uno se hace más fuerte, haciendo media la comunidad se hace más fuerte. Esa es mi visión.
Mis más de 20 años de experiencia en la industria musical los he volcado en el programa formativo que está a punto de empezar, se llama Paquete BBM+.

Una formación online exclusiva, única en su clase

Dentro de 21 semanas, la única incertidumbre que tendrás será cuándo empezar a aplicar tu plan estratégico para tu carrera como productor musical.
Esta formación es mucho más que una formación de music business, de emprendimiento digital o de marketing digital.
Es el mapa que te vas a encontrar fuera de tu zona de confort para crear tu propio camino para conseguir tu meta de convertir tu marca musical en tu profesión.

Empezamos con el Programa BBM: Beat Business Management

Las 9 primeras semanas las vamos a dedicar a construir los cimientos de tu negocio.
Este programa se basa en mi metodología de 3 claves: Legalidad, Branding y Marketing.
En el bloque de legalidad vamos a poner sobre la mesa todo lo que necesitas saber sobre derecho de propiedad intelectual, tanto en tus creaciones como en las creaciones de terceros (alias samples). Vamos a sacar nuestro escudo para defendernos ante usos indebidos y nuestra espada en caso de que tengamos que actuar en consecuencia.
En el bloque de branding vamos a descubrir cómo puedes encontrar a tu público ideal y qué contenidos puedes ofrecerle. Vamos a ver distintas técnicas que puedes aplicar para hacer crecer tu marca en redes sociales y vas a tener las herramientas para convertirte en tu propia discográfica y tu propia agencia de comunicación.
En el bloque de marketing te esperan las estrategias que podrás seguir para monetizar tu marca musical más allá de la obvia de vender licencias de uso, además de algo crucial: saber cómo tratar con tiburones que quieran sacar tajada de tu trabajo: discográficas, editoriales y managers.
Además en la semana de masterclasses vas a tener acceso a 5 masterclasses donde seguir aprendiendo sobre legalidad (cómo se hace el reparto y registro de un tema en una sociedad de autores + ejemplos reales de contratos discográficos y editoriales), branding (la decisión estratégica clave para cualquier productor musical) y marketing (cómo crear contenidos que hagan crecer tu marca con marketing de atracción + cómo gestionar un crowdfunding con el caso de éxito de Praxis y sus 7000 euros para su último disco, impartida por Joanarman).

Todo esto en sólo las primeras 9 semanas ¿qué más tenemos por delante?

Foco Pro: la línea entre hacer canciones, no beats

Durante las siguientes 4 semanas conseguirás la visión del creador de canciones de éxito.
La primera semana de FocoPro la dedicaremos a analizar al detalle discos y singles de éxito. Escalas, BPMs, estructuras, arreglos… si la fórmula de crear canciones de éxito existe, vamos a dar con ella (no quiero soltarte spoilers).
No siempre tenemos a vocalistas a nuestra disposición para trabajar con sus acapellas, así que en la segunda semana vamos a poner a la tecnología de nuestra parte para ayudarnos a trabajar con cualquier acapella. La prueba de la acapella encima de tu instrumental es la que hace ver si es un conjunto de loops mal puesto o una canción de pleno derecho.
La tercera semana voy a compartir contigo una técnica con la que vas a decir adios a los problemas con samples melódicos, o vas a aprender una poderosa técnica creativa llamada interpolación.
Por último, una buena mezcla no arregla una mala instrumental, pero una mala mezcla si puede arruinar una buena instrumental. Así que la última semana la dedicamos a tener una metodología de mezcla para que tu instrumental suene siempre pro.

Vaya 13 semanas potentes, pero ¡aún quedan 8 semanas más por delante!

La ciencia de vender beats no es subir el beat a Youtube y esperar

Vender licencias de uso de beats es el modelo de negocio más extendido entre beatmakers y productores musicales. Soy consciente que es el más fácil de poner en marcha a corto plazo así que no quiero dejarte sólo en este punto.
Durante 7 semanas vas a entender toda la ciencia que hay detrás en el proceso de venta de una licencia de uso.
Ese proceso empieza en la preparación de ese negocio, a nivel materiales técnicos y a nivel mental.
Después preparando tu negocio mínimo viable. Vas a ser capaz de crear tu propia página web que usarás como tienda. Sin pagar un céntimo a ningún intermediario por vender tus licencias. Sólo tendrás que pagar la comisión a la pasarela de pago online.
Quizá veas como crecimiento estar en una tienda de beats genérica, así que voy a analizar contigo las más populares del mercado.
Y no sólo eso, voy a enseñarte a usar como si llevaras años con ella una cuenta en la tienda de beats más popular del momento.
De este bloque me guardo lo mejor para el final, con los secretos sucios que nadie cuenta en internet sobre este modelo de negocio.

Esta historia es un viaje en el tiempo y ya hemos saltado ¡20 semanas hacia adelante!

Ya nunca más estarás sólo en tu camino musical

Hace unos minutos te decía que ya eres de los míos por empezar a leer este texto. Con mis alumnos he formado una familia.
Y como familia, me preocupo por cada paso que mis alumnos dan en su proceso formativo. Durante todo este viaje de 21 semanas vas a tener contacto directo conmigo, por chat, por comunidades online y por videoconferencia.
No hay ninguna duda tonta, no hay pregunta que quede sin responder. Quiero que seas capaz de aplicar en tu carrera todo lo que aprendas en estas semanas.
Si hasta ahora no tenías con quien compartir tus inquietudes en el mundo de la música, a partir de ahora no sólo me vas a tener a mi, vas a tener toda una familia de compañeros que quieren lo mismo que tú.

Si te preguntabas por la semana 21, es la semana de poner en común todas las experiencias, lo aprendido tanto de la formación como del proceso. El gran meeting de despedida y cierre.

ALL IN

¿Que más puedo hacer por ti que aún sigues pegado a este texto?
Contarte que además con todos los alumnos de esta edición del Paquete BBM+ voy a coproducir una instrumental. Vamos a hacer música juntos.
Y me voy a encargar de legalizarla para que te sea más fácil darte de alta en SGAE si aún no estás dado de alta.
Y voy a ponerla a la venta y darte la mitad de beneficios que te pertenece.
Y voy a enseñarla orgulloso en mis redes sociales.
Y lo más grande de todo, es que puede que no se quede sólo en esa y hagamos más música juntos.

Si has llegado hasta aquí es porque estás verdaderamente interesado

Nadie lee más de 1500 palabras como pasatiempo. Si has llegado hasta este punto es porque hay algo dentro de ti que te empuja a leer, y sabes que nada pasa por casualidad.

Estas 21 semanas van a cambiar tu visión de tu música por completo. Y siendo la música  algo tan íntimo, probablemente cambien también cosas dentro de ti.
21 semanas para terminar siendo una nueva y mejorada versión de ti mismo tanto a nivel personal como a nivel profesional.
21 semanas en la que ganarás a un mentor y una familia de compañeros con los que remar juntos hacia una misma meta.
21 semanas que se traducen en más de 20 años de experiencia.

El valor de esta formación es incalculable. Pero puedo decir sin miedo a equivocarme que la tarifa es la más ajustada del mercado conforme a la formación más completa que puede tener un beatmaker o productor musical que quiere profesionalizar su pasión por la música.

Sólo son 20 plazas por edición

La dedicación que requiere esta formación hace que sea una formación exclusiva y minoritaria. Sin sesiones de zoom con cientos de participantes. Sin terceras personas que respondan por mi.
Esta formación es un camino que recorreremos juntos tú y yo.

PAGO ÚNICO

Un único pago de

897 euros

(ahorras 88 euros)

PAGO MENSUAL

Pago de 5 mensualidades de

197 euros

(pagas cómodamente)

Algunos miembros de la familia quieren compartir contigo esto

No es cuestión de tiempo, es cuestión de elección

Está en tu mano decidir si volver a callar esa voz que te ha hecho llegar hasta aquí y continuar tu camino, o ponerte a ti mismo en la casilla de salida de un mapa que sólo tiene como final conseguir tus metas musicales.
La matriculación se cerrará el día 15 de Marzo o cuando se agoten las plazas. No hay tiempo que perder.

PAGO ÚNICO

Un único pago de

897 euros

(ahorras 88 euros)

PAGO MENSUAL

Pago de 5 mensualidades de

197 euros

(pagas cómodamente)